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第5號交響曲 (柴可夫斯基)

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第5號交響曲
柴可夫斯基作品
調性E小調
作品號64
創作1888年，​135年前​（1888）[1]
樂章4

E小調第5號交響曲，作品64，是俄國作曲家彼得·柴可夫斯基的作品。創作於1888年5月至8月期間。同年11月17日於聖彼得堡作首演，由作曲家親自指揮。

背景

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創作歷程

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1888年1月起，柴可夫斯基以指揮家身份在西歐作巡迴演出，來到德國漢堡，並認識了漢堡愛樂協會的總裁希奧多·亞威-拉雷門（德語：Theodor Avé-Lallemant）。拉雷門是一位極度執著於傳統音樂模式（尤其是尊崇自己德意志的音樂）的學者。他希望柴可夫斯基可以定居於此，不過被柴可夫斯基婉拒他的邀請。另一方面，柴可夫斯基卻於這段時期創作出本曲，藉此向拉雷門等一類的傳統派學者證明，他能寫出一首能滿足傳統派要求的交響曲。後來他在給贊助人梅克夫人的信中亦指出：「我力求令此曲盡善盡美。」[2]

1888年4月，結束巡迴的柴可夫斯基回到俄國，遷居弗婁羅弗斯哥耶（俄語：Фроловское (городской округ Клин)），在森林美景吸引下，開始寫作第5號交響曲，不過一開始的過程並不順遂，作曲家正處於自我懷疑的情緒中：

現在我將全力的工作，我熱切地渴望不只向朋友們，也向自己證明我還未死去，我的內心裡有一小部分存在著自我懷疑，因而產生這個問題：是否該停止了？我是否一直太執著於自己的幻想？是否靈感已經枯竭了，終究這是必定會發生的事，如果命中注定我還會活著十年，那麼為何還不明白已經是該放下武器的時候呢？[3]:64

此外，日前摯友及姪女的過世，也引發了這時柴可夫斯基對人生意義的深思與探問，這點被認為與此曲的「命運」主題有關。[註 1][4][3]:717月，柴可夫斯基完成了全部的草稿，繼而在8月26日完成全曲所有的配器。[5]

首演

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1888年11月17日（儒略曆11月5日），聖彼得堡，柴可夫斯基指揮。[6]當晚的曲目皆是柴氏作品，尚有：第2號鋼琴協奏曲（作品44），義大利隨想曲（作品45），以及改編自赫爾曼·拉羅克（俄語：Ларош, Герман Августович）作品的一首幻想序曲。[7]聽眾對此次演出寄予好評，但柴氏本人不甚滿意：

我的交響樂在聖彼得堡演奏了兩次，在布拉格演奏了一次，我所得到的結論是：這部作品失敗了。在這裡面有一些使人厭惡的東西，一些過度誇張了的色彩，以及一些的虛偽杜撰的東西──這是聽眾可以直覺的辨別出來的。很明顯的，我所贏得的歡呼不是對這部作品而發的，乃是對我其他作品發的，我覺得這部交響樂永遠不會使聽眾中意。所有這一切在我的心中引起了深刻的不滿。可能是像人家所說的我已把自己寫了出來，什麼也不剩，留下給我自己的只有重複和模仿的寫法。⋯⋯（1888年12月致梅克夫人（俄語：Фон Мекк, Надежда Филаретовна）信）[8]

與聽眾的正面意見不同，樂評對第5號交響曲並不感滿意。五人組的策扎爾·居伊便表示，「第5號交響曲並非獨創性的作品，且缺乏理想。其聲響的優勢效果遠超過音樂性。」[6]

之後，繼續在聖彼得堡（11月24日）布拉格（11月30日）、莫斯科（1888年12月22日）、漢堡（1889年3月15日）等地演出，所獲得的評價相對溫和許多，尤其漢堡的成功演出使他的名聲更加遠播。[9]此外，20世紀指揮家尼基施·阿圖爾對這首作品的積極推廣，進一步奠定了作品的地位。[10]

出版

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尤根森（P. Jurgenson）出版社，1888年[11]

分析

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本曲和第4號交響曲有相近的地方。兩曲都環繞著一個共同的主題，然而不同的是，本曲的共同主題，可以在四個樂章都找到。同樣的寫作手法，在兩年前完成的《曼費德交響曲》已經採用過，此手法乃是受到白遼士以及李斯特之影響。音樂學者傑拉德·亞伯拉罕（英語：Gerald Abraham）指出，這一共同主題來自葛令卡的歌劇《沙皇的一生（俄語：Жизнь за царя）》中的一個選段。[註 2][13]在第一樂章出現時，像是一首葬禮進行曲，但慢慢轉化成為最後一個樂章中帶勝利氣氛的進行曲。作曲家認為本曲有一個特定的主題：「聽天由命」（providence）。從作曲家1888年4月15日的個人筆記中，有過這樣的描述：

命運是註定的。無論你覺得是無可奈何地接受又好，或是覺得不可思議的都好，其實［兩者］都是相同的。[14]

固此，共同主題不斷的轉變，正是表達了作曲家在「聽天由命」的理念下，表達出樂觀的性格，這和他及後的第6號交響曲所表達很不相同。而對照他在創作期間不甚正面的際遇（見前文），我們可以說，這時的柴可夫斯基選擇了暫時擁抱樂觀，不向「命運」低頭。

本交響曲共分為四個樂章，演奏時間約為45分鐘。

配器

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依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*3 2 2 2—4 2 3 1—tmp—str"。[15]

本曲的配器繼承第4號交響曲的特色，包括弦樂經常以同度或八度齊奏，管樂以各種節奏做陪襯。當中弦樂器的音域跨度甚大，管樂方面除法國號掌握中間聲部之外，低音樂器的色彩也為其所喜。柴可夫斯基筆下的和弦與聲部密集程度有時呈現反比，他會將音域狹窄的和弦配以全樂隊合奏，也可能在鬆散的和弦上放棄一些聲部。[註 3][16]

結構

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第一樂章

行板（Andante）－富生氣的快板（Allegro con anima）

第一主題（第42小節起）可能是以一首波蘭民謠為基礎[17]，由低音管與單簧管吹奏，其配器選擇與色彩皆反映了柴氏一貫的手法。D大調的次要主題（第170小節）由小提琴演奏，富於歌唱性與表達性。

第二樂章

稍自由的、如歌的行板（Andante cantabile, con alcuna licenza）—富生氣的中板（Moderato con anima）—稍為快的行板（Andante mosso） —不太過份的快板（Allegro non troppo）

第一主題便是著名的法國號獨奏片段[註 4]，充分展現其溫暖卻又鬱暗的音質。

第三樂章

圓舞曲：中等的快板（Allegro moderato）

典型的悲劇圓舞曲。[註 5]有關此樂章第一主題，柴可夫斯基曾表示：「在義大利佛羅倫斯聽到街坊間的一闕旋律而作了《六首歌曲》（指作品38），其中第六首名為『紫色小野花』是由此曲調而來。」（1878年3月20日致梅克信[18]）

第四樂章

終曲：莊嚴的行板（Andante maestoso）—活潑的快板（Allegro vivace）—更活潑（Molto vivace）—中板甚為莊嚴的中板（Moderato assai e molto maestoso）—急板（Presto）

第二主題脫自第二樂章之法國號主題。

評價

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註釋

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  1. ^ 他的摯友孔德拉迪耶夫娜（Н. Д. Кондратьева）以及姪女薇朵衛（Т. Л. Давыдовой）接連在1887年逝世。
  2. ^ 出自《沙皇》第一幕第四首歌曲Seeliges Widersehn[譯名請求]，是三重唱和合唱的短曲。背景在1613年的俄羅斯村落Domnino[譯名請求]，男主角Sobinin應召入伍，並且光榮凱旋。當他希望與為未婚妻成婚，卻遭到岳父反對時，唱出了這一段優美的旋律[12]。
  3. ^ 關於柴氏的配器手法，可見徐頌仁著作《歐洲樂團之形成與配器之發展》（台北：全音樂譜出版社，1989年）。
  4. ^ 在慢板樂章，柴可夫斯基喜愛賦予獨奏樂器絕對的表現性，類似的安排在第4號交響曲亦可見到。
  5. ^ 在柴可夫斯基筆下，圓舞曲一改維也納式的歡愉，重於表達憂慮、嘆息的情緒，形成柴氏的獨特風格。除了著名的三大芭蕾舞劇之外，第6號交響曲亦有著名的圓舞曲樂章。

參考資料

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參照
  1. ^ 戴瓊瑤 1990，第59頁.
  2. ^ 樂曲介紹第17頁。 (PDF). [2020-03-02]. （原始內容 (PDF)存檔於2016-03-04）. 
  3. ^ 3.0 3.1 古曉梅. 柴可夫斯基第五號交響曲中的「命運」主題. 《俄語學報》第20期 (台北: 國立政治大學). 2012-07. 
  4. ^ 王尚彬 2009，第28頁.
  5. ^ 孫愛光 1993，第54–5頁.
  6. ^ 6.0 6.1 孫愛光 1993，第57頁.
  7. ^ 孫愛光 1993，第56頁.
  8. ^ 孫愛光 1993，第58頁.
  9. ^ 孫愛光 1993，第59頁.
  10. ^ 王尚彬 2009，第32頁.
  11. ^ 李岱值 2016，第16頁.
  12. ^ 孫愛光 1993，第159頁.
  13. ^ 孫愛光 1993，第73頁.
  14. ^ [1]
  15. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 415. ISBN 0-8108-3228-3. 
  16. ^ 孫愛光 1993，第48頁.
  17. ^ 王尚彬 2009，第35頁.
  18. ^ 孫愛光 1993，第78頁.
專書論文

外部連結

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