托尼·约米
东尼·艾欧密 Tony Iommi | |
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 2009年，以天堂与地狱名义演出的东尼·艾欧密 | |
| 音乐家 | |
| 本名 | 安东尼·法兰克·艾欧密 （Anthony Frank Iommi） |
| 出生 | 1948年2月19日 |
| 职业 | 音乐家、词曲作家、唱片制作人 |
| 音乐类型 | 重金属音乐、毁灭金属、硬式摇滚、蓝调摇滚 |
| 演奏乐器 | 吉他 |
| 活跃年代 | 1964年至今 |
| 唱片公司 | 华纳兄弟唱片公司、I.R.S.唱片、犀牛唱片 |
| 网站 | 东尼·艾欧密官方网站 |
| 相关团体 | 黑色安息日、天堂与地狱、杰叟罗图乐团、神话、魅惑丝绒 |
| 著名乐器 | |
| 吉普森SG电吉他 | |
东尼·艾欧密（英语：Tony Iommi，1948年2月19日—）[1]，本名安东尼·法兰克·艾欧密（英语：Anthony Frank Iommi），是一位英国的吉他手、词曲作家与唱片制作人。他以身为重金属音乐始祖之一的黑色安息日吉他手而成名，有“重金属音乐之父”、“即兴重复段之王”（Riff Lord）等美誉，也是该乐团的四位创始人之一。在黑色安息日活动的四十九年时光里，其阵容经历了多次变化，东尼·艾欧密是唯一不变的成员，他也是黑色安息日主要的作曲者。
1965年在组成黑色安息日之前，17岁的东尼·艾欧密在工厂当焊工时，不慎被金属压版夺走了右手中指和无名指的指端。后来他为了克服弹琴障不断尝试各种方法，最后自行发展出阴沉、缓慢的特殊吉他音色。1968年，在黑色安息日还叫做“地球”的时候，东尼·艾欧密曾受到邀请而短暂加入杰叟罗图乐团，1969年回到“地球”，乐团才改名为黑色安息日。1970年他们发行了第一张录音室专辑《黑色安息日》。2000年，发行第一张个人录音室专辑《艾欧密》，2004年发行续作《1996年DEP时期》。2006年组成天堂与地狱，2010年在罗尼·詹姆斯·迪欧去世后解散。
东尼·艾欧密是广泛公认有史以来最伟大、最有影响力的摇滚／重金属吉他手之一。皇后乐团的布莱恩·梅称他是“真正的重金属音乐之父”、金属制品的詹姆斯·海特菲尔德称他是“重金属乐句之王”、犹大祭司的罗柏·哈尔福德也说：“创造重金属重复乐句的人，就是东尼”。2005年，在英国重金属杂志《金属之锤》的读者调查中，他是公认的“即兴重复段之王”。2007年，英国摇滚乐杂志《经典摇滚》将他评为“最狂野的一百名吉他英雄”第6名。2011年，美国权威音乐杂志《滚石》将他列为“历史上最伟大的一百名吉他手”第25名。英国音乐作家乔尔·麦基弗称赞他是“历史上最伟大的重金属吉他手”第6名。2012年，美国音乐杂志《吉他世界》将他评为“历史上最伟大的重金属吉他手”第1名、“历史上最伟大的摇滚吉他手”第7名。
早年生活
[编辑]东尼·艾欧密1948年2月19日出生于英国西米德兰兹郡伯明罕希斯菲尔德路妇产医院 [2]，是安东尼·法兰克和希薇亚·玛丽亚·艾欧密的独子[1][3]。母亲的娘家姓瓦伦蒂尼，是义大利的葡萄园业者，她出生于巴勒摩[1]。父母将阿斯顿的住家客厅改装为一间商店，很快成为社区里的热门聚集地[1]。商店由他的母亲经营，而父亲的职业是木匠[1]。八到九岁的时候，因为和其他小孩追逐而摔倒，导致他的上唇严重受伤而留下疤痕。他被其他孩子取了绰号“疤面”，成年后他便留起胡子盖住痕迹，成为他的标志形象[1]。中学就读于桦木道现代中学，一年后他将会认识就读同一所学校的奥兹·奥斯本，多年后他们会与另外两人共组黑色安息日[1]。
大约十岁左右，由于住家和学校社区治安不靖，为了保护自己，东尼·艾欧密开始锻炼身体和格斗技巧，学习柔道、空手道和拳击[1]。他变得十分擅长拳击，也希望将来能担任夜总会或俱乐部的保镖，这样就不用像一般人那样只能当工厂工人、然后枯燥无聊的度过一辈子[1]。随后他受到影子乐团影响，对玩音乐产生了志趣。一开始想打爵士鼓，但由于声音太大，他选择学习弹奏吉他，将影子乐团的吉他手汉克·马文当作效仿对象[4]。由于他是左撇子，因此弹吉他也是用左手拨弦、右手压弦[5]。完成学业后，东尼·艾欧密曾在一家乐器行工作过一段时间，但被雇主诬告偷窃后愤而辞职，于是他短暂做过水管工人、薄金属板学徒，后来在戒指工厂担任焊工[1]。青年时期的东尼·艾欧密白天当工人，晚上则参加一支叫做摇摆雪佛兰的乐团，在各个俱乐部演奏。最后由于他出色的吉他表演，一位经纪人看中他，并且向他提供一个在德国的职业演出机会[6]。
断指意外与克服弹琴障碍
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获得青睐的东尼·艾欧密正值十七岁，他在工厂上班的最后一天，不慎被金属压版夺走了右手中指和无名指的指端[7]。他在急诊室里被医师告知永远不能弹琴了，他回忆说：“好几个医生都告诉我别想再弹吉他了，这令我难以接受，我曾经认为我的手真的废了、玩摇滚的日子已经拜拜了。但是我最后还是振作起来，一心想找出还能让我弹好吉他的办法”[8]。在意外失去指端的时候，他几乎放弃了音乐之路。然而，他的工厂领班拿了一张爵士乐吉他手金格·莱恩哈特的作品给他听，因为金格的两根手指在一场大火中烧掉了，于是弹奏时都只用了两根手指头压在指版上[9]。这给予了东尼·艾欧密振作的动力，他回忆说：
| “ | 领班告诉我：“听听这人弹的吧”，我回他：“没可能！我现在最不想做的就是听人弹吉他！”，不过他一直坚持，到最后播放唱片给我听，我跟他说弹得很好，然后他告诉我：“你知道吗？这人左手按弦只用两根手指，因为他曾遭可怕的火灾烧伤”。当头棒喝之下，所听所闻简直令我无比拜服。我受此启发，就开始尝试再弹吉他[10]。 | ” |
受到金格·莱恩哈特启发，东尼·艾欧密决定再次尝试弹吉他，即使因为手指缺损而使他弹得相当痛苦，仍未放弃[1]。一开始他试著改用右撇子的方式来弹奏，但是行不通。虽然这是一个选项，但是他从来没有认真考虑过换手或练习用右手拨弦。2008年，在接受美国音乐杂志《吉他世界》采访时，他被记者问及“是否有试过改成右撇子？”。东尼·艾欧密回应：
| “ | 如果还能回到从前的话，我可能会改变作法。当时我的吉他已经弹了两三年，看看现在，我可真是弹了很久。我以为我永远无法改变我的方式，事实上，如果当时我就决定要练习换右手，总有一天还是能办到的。我确实有试过换手，但我没有耐心那样笨拙的一直试下去，对我来说用右手准确的拨弦似乎是不可能的。我决定做我能力所及的，补救我原本惯用的左手，我自己做了一些塑胶指套，然后就这样一直坚持下去了[11]。 | ” |
无论如何，他仍然决定要用左手弹吉他。为了做到这一点，他自制了塑胶指套戴在残缺的手指上。他将清洁剂瓶子熔化后，用砂铸造和烙铁使其接近手指的形状和尺寸，然后把皮夹克剪成小块材料，黏在指套的末端增加摩擦力[8]。这产生了两个技术问题，首先，指套让他那两根断指感觉不到吉他弦，这对演奏有很大的影响。其次，这样很难确实的按弦。于是他开始把琴弦调松，减轻来自弦的压力[12]。奥兹·奥斯本回忆说：“直到今天我还是不知道他是怎么做到的，不管他到什么地方，他都随身带著一个大袋子，里面装满了他在家里自制的指套和皮革垫，他也一直随身带著烙铁来调整那些指套。我每次看东尼弹吉他都会感到震撼，‘他到底付出了多少来克服这一切？’。因此我对东尼·艾欧密相当敬畏、尊敬”[6]。
东尼·艾欧密回忆说，当时没有专用的轻型吉他弦，只能换成斑鸠琴的弦来减低持续按弦的压力。直到1970至1971年左右，毕卡妥音乐家琴弦为他额外制作了轻型（.008 - .032）吉他弦[13]。此外，他的断指主要用于微动和弦，而不是单音符独奏[1]。1974年，东尼·艾欧密向美国音乐杂志《吉他玩家》表示，改良后的顶针帮助他克服了技术问题，这样让他更容易使用小拇指按弦[14]。后来，他也尝试用不同的吉他调音，包括把标准的E降到了C ♯（1到6弦全面调降三个半音，例如《现实之王》中的〈坟墓之子〉、〈世界之王〉和〈虚无的境界〉）。东尼·艾欧密说，这样做主要目的是创造一个“更宏亮、更厚重的声音”，放松琴弦能让他更容易按压[1]。于是他形成了阴沉、缓慢而且凶残的吉他风格，在当时音乐界里是最黑暗的音色[15]。奥兹·奥斯本说：“这种风格是没有人可以复制的，干，即使他们想‘致敬’”[6]。
虽然他因此创造了独特风格，对摇滚乐衍生出重金属音乐具有重大影响，不过东尼·艾欧密在2016年直言，失去指端是他人生中最大的遗憾：
| “ | 断指成了负担。有些人说断指一事使到我发明出我的音乐弹奏，但是我不知道是否当真如此。断指只是我需要学会共存的事。你的演奏风格会受其影响；你的手无法感觉弦压，而且有一些和弦我是不能弹的。一开始医生就告知我：‘你不能再弹吉他了’。但我相信我做得到，而且成功了[16]。 | ” |
音乐生涯
[编辑]摇摆雪佛兰、冗员乐团、神话与波尔卡杜尔克蓝调乐团
[编辑]东尼·艾欧密曾在几个蓝调／摇滚乐团里演奏，担任吉他手，其中最早的是1964年到1965年的摇摆雪佛兰。许多俱乐部和表演场地的业者会固定向该乐团预约演出。当他们在德国表演受到一位经纪人相中时，东尼·艾欧密决定辞去他的工厂职位，全职担任音乐演奏家。虽然仅隔一天便遇上断指意外，但他很快调整了演奏方式继续音乐活动。1966年到1967年，东尼·艾欧密在冗员乐团中演奏。后来另一支演奏重蓝调的乐团神话以试听带挖角他加入[6]。一个月后，神话的鼓手离开，他便找了同乡的比尔·沃德入替[1]。
从1968年1月至1968年7月间，东尼·艾欧密都担任神话的吉他手，比尔·沃德在1968年2月中旬加入，乐团在坎伯兰的演出门票都是完售[6]。1968年5月，由于乐团的药头被捕，警方依据客户资料循线突击、搜查乐团在卡莱尔的住处，四位成员都因持有大麻被捕，四人认罪并且各罚15英镑。乐团名声因此败坏，大部分的俱乐部业者不敢再向他们预约演出，他们失去了演出机会和观众数[1]。1968年7月13日，神话在锡洛斯港的演出后解散。
1968年8月，神话解散后，另一支吉泽·巴特勒和奥兹·奥斯本组成的伯明罕乐团罕见品种也解散了[17]。回到家乡的东尼·艾欧密和比尔·沃德凭奥兹·奥斯本贴在环道唱片行窗户上的广告“OZZY ZIG需要舞台。我有经验，有自己的音控。地址在小屋道14号”而找上他[1]。奥兹·奥斯本提议找吉泽·巴特勒来当贝斯手，并将四人的新乐团取名为波尔卡杜尔克蓝调乐团，灵感来自奥兹·奥斯本母亲爱用的爽身粉品牌[18]。因他们想玩厚重的南方蓝调，东尼·艾欧密找来一位萨克斯风手艾伦·克拉克，以及奥兹·奥斯本会弹滑音管吉他的朋友吉米·菲利普斯加入[19]。他们在卡莱尔市第一次公开演出后，东尼·艾欧密将艾伦·克拉克和吉米·菲利普斯踢出乐团，团名也缩短为波尔卡杜尔克[6]。
地球和杰叟罗图乐团
[编辑]- 参见主条目：杰叟罗图乐团
1968年9月，波尔卡杜尔克改名为地球[20]。1968年12月，当时的蓝调大团杰叟罗图乐团失去了吉他手麦可·亚伯拉罕，主唱伊恩·安德森希望东尼·艾欧密去递补，于是他接受了挖角、离开地球[21]。地球取消了所有演出，而东尼·艾欧密和杰叟罗图乐团参加滚石摇滚马戏团的联合演出，同台的有滚石乐队、何许人，以及约翰·蓝侬、艾瑞克·克莱普顿等人。四天后，东尼·艾欧密决定离开杰叟罗图乐团，回到地球。关于和杰叟罗图乐团主唱伊恩·安德森短暂的合作经验，东尼·艾欧密回忆说：
| “ | 我必须说，我从他们那里学到了很多东西，我开始了解在这一行里到底该做些什么事——你必须练团。当我离开杰叟罗图返回地球后，我督促他们每个人早上都要起床，然后我去接他们。当时我是乐团里唯一会开车的人，每天早上九点我们就集合开始练团。我对他们说，“我已经见识过杰叟罗图他们是怎么做事的，他们有排练时间表、而且他们身体力行，为了一场演出可以练四天的团。所以我们必须开始如法炮制、严肃以待，不能再瞎混了。我们要开始写自己的歌而且不断出去表演，就算被人嘘也要做，这是唯一能出人头地的方法，而且我们必须思考关于专辑的事情”。所以我们就开始干活了[22]。 | ” |
黑色安息日
[编辑]- 参见主条目：黑色安息日
经过一段日子的练团和演出，东尼·艾欧密观察到剧院上映恐怖片时非常卖座，便决定抛弃蓝调，改作厚重、阴沉的摇滚乐[23]。乐团很快创作出具有三全音即兴重复段、黑暗歌词和惊悚曲风的歌曲〈黑色安息日〉[24]。1969年8月，一次在靠近曼彻斯特的市镇大厅演出时发生误会，他们才发现跟另一支流行乐团撞名了。8月，他们根据自己写的曲子将团名改成“黑色安息日”[25]。1970年，东尼·艾欧密将他的吉他音调从E降到了E♭ （E的一个半音之下）[26]。
1971年，在黑色安息日第三张专辑《现实之王》中，东尼·艾欧密进一步降调，来到了D♭（降一个小三度音），以便他残缺的手指能更灵活的压弦，贝斯手吉泽·巴特勒也跟著这样做。最终，黑色安息日成为世上第一个降调的重金属乐团，他们创造出更晦暗、更有泥泞感觉的音乐[27]。东尼·艾欧密结合蓝调般的吉他独奏和黑暗小调即兴重复段，此举在音乐界引起了革命性的影响。他使用高音增强效果器和吉普森SG电吉他，展现出高度失真的特殊音调[27]。
1970年代后期，黑色安息日面临酗酒、药物滥用、巡演疲惫、收入纠纷、税务问题和法律诉讼等问题[1][28][25]，以及东尼·艾欧密与奥兹·奥斯本的冲突而几近瓦解[29]。此外，乐团缓慢、蓝调风格的乐句已经过时了，逐渐不敌如犹大祭司、摩托头和铁娘子等新一代金属乐团的崛起，音乐评论家认为他们“大势已去、疲惫、不受欢迎”[25]。第七张专辑《工业迷幻》和第八张专辑《永不言败!》的评论和销售量都大不如前[30]。1979年4月，东尼·艾欧密开除了奥兹·奥斯本[1]。6月，原彩虹的主唱罗尼·詹姆斯·迪欧加入黑色安息日[1]。1980年发行了第九张专辑《天堂与地狱》，试图革新乐团的音乐事业，且适逢英国重金属新浪潮的兴起，黑色安息日再度获得商业上的成功[31]。
1980年8月巡演途中，比尔·沃德因不能适应主唱换人、严重酗酒，与成员争吵后负气退出，乐团随后招募温尼·亚派斯取代他[32]。此时黑色安息日的原始阵容剩下东尼·艾欧密与吉泽·巴特勒，这个阵容在1981年发行第十张专辑《暴民万岁》[33]。在下一张新专辑的混音过程中，因为内部冲突，罗尼·詹姆斯·迪欧带著温尼·亚派斯退出[34]，成立自己的迪欧乐团[35]。黑色安息日在接下来的十五年中，主唱频频换人，来来去去的歌手包括伊恩·吉兰（当时是深紫的前成员）[36]、大卫·多纳托[37][38]、葛伦·休斯[39]、雷·葛伦[40]和东尼·马丁等人[25]。1984年3月，伊恩·吉兰参与第十一张专辑《魔头转世》与宣传巡演后，因为音乐风格上不适任而辞去主唱[37]。随著洛杉矶素人歌手大卫·多纳托短暂的进出后，吉泽·巴特勒因为感觉乐团被华纳兄弟唱片公司操弄，于1984年11月负气退出黑色安息日，组成自己的独奏乐团[41]。剩下东尼·艾欧密一个原始成员后，黑色安息日等同活动休止。这段期间，他找了戴夫·斯匹兹、艾瑞克·辛格和葛伦·休斯协助录制自己的第一张独奏专辑，命名为《银河七号星》[39]。但华纳兄弟唱片公司拒绝让他以个人名义发行，坚持使用黑色安息日的名义[42]。经纪人唐·亚顿居中协调，最后以“黑色安息日之东尼·艾欧密”名义发行[43]。
1990年秋天，罗尼·詹姆斯·迪欧和吉泽·巴特勒重回了黑色安息日，并说服东尼·艾欧密辞退主唱东尼·马丁和贝斯手尼尔·莫瑞[44]。1992年4月，东尼·艾欧密在英国温布利球场参加了佛莱迪墨裘瑞慈善义演，与金属制品、皇后乐团的成员一起表演了四首歌曲[45]。同年6月，黑色安息日发行第十六张专辑《人类终结者》，获得十年来最大的一次商业成功[37]。1992年7月，由于奥兹·奥斯本宣布想要退休，邀请黑色安息日参加他的不再巡回之旅，虽然黑色安息日同意，但罗尼·詹姆斯·迪欧反对，他于11月奥克兰的演出结束后退出黑色安息日[46]。隔天，黑色安息日参加奥兹·奥斯本的退休演出，犹大祭司的罗柏·哈尔福德担任客座主唱，一同表演了两晚[35]（罗柏·哈尔福德也曾在2004年8月奥兹音乐节中的一个场次中支援黑色安息日，当时奥兹·奥斯本由于支气管发炎而无法表演[47]）。1993年，东尼·艾欧密与钻石头合作一曲〈罗密欧与茱丽叶的情人之夜〉[48]。那次退休演出中，四位创使人东尼、吉泽、比尔和奥兹也同台演出了四首黑色安息日歌曲。
1993年起，黑色安息日阵容又出现长达四年的剧烈波动，推出的第十七张专辑《十字的意义》[49]和第十八张专辑《恶灵禁忌》都表现不佳[50]。1995年12月完成亚洲巡回后，东尼·艾欧密只能让残破的黑色安息日休止活动。1997年12月，东尼、奥兹、吉泽、比尔四人正式团聚，在伯明罕国家展览中心登台，是1992年后首次的完整重聚演出。当时他们演唱的〈钢铁人〉现场版还获得第42届葛莱美奖“最佳金属乐演奏奖”[51]。1998年5月，黑色安息日以原始阵容展开世界巡演[52]。2005年11月，黑色安息日入选英国音乐名人堂[53]。2006年3月，黑色安息日入选美国摇滚名人堂[54]。2012年2月，比尔·沃德宣布他将不再参加乐团的团聚，直到他获得“合约”[55]，此后他便一直没有再回到黑色安息日当中，由汤米·克鲁弗托斯担任支援鼓手[56]。2013年6月，黑色安息日发行第十九张专辑《十三》[57]，7月展开世界巡回演出[58]。2016年1月，展开名为“结局之旅”的告别巡回演出[59][60]。2017年2月4日，黑色安息日在家乡伯明罕演出他们的最后一场演唱会[61]。同年3月7日，黑色安息日宣布解散告终[62]。
个人活动
[编辑]- 参见主条目：艾欧密
2000年，东尼·艾欧密发行了第一张个人录音室专辑《艾欧密》，登上美国告示牌二百强专辑榜第129名[63]、德国官方排行榜第43名[64]。这张专辑邀请了几位客串歌手助阵，包括伊恩·阿斯特伯里、S.K.I.N.、亨利·罗林斯、塞尔吉·坦吉安、戴夫·格罗尔、比利・寇根、菲尔·安塞尔莫、彼得·斯蒂尔和奥兹·奥斯本等人[65]。美国权威音乐杂志《滚石》将这张专辑列为“历史上最伟大的五百张摇滚／重金属专辑”第451名[66]。2004年，发行第二张个人录音室专辑《1996年DEP时期》。这张专辑最初于1996年录制，主唱和贝斯手为葛伦·休斯、鼓手为前犹大祭司成员戴夫·霍兰德、键盘手则是唐·艾瑞、杰夫·尼可拉斯及麦可·埃克塞特，但从未正式发行。不久后，它以《银河八号星》之名在盗版市场广泛流出。在2004年准备正式发行时，戴夫·霍兰德在荷兰被判强奸未遂罪[67]，东尼·艾欧密不想让这张专辑跟强奸扯上关系，所以其中的鼓声由吉米·科普利重录过[68]。同时，他继续与葛伦·休斯、鼓手肯尼·阿罗诺夫和键盘手鲍勃·马尔特录制了第三张个人录音室专辑《勃然大怒》，在2005年发行[69]。2009年，东尼·艾欧密与美国编剧及制片人麦克·弗斯签约，合作关于恐怖电影的配乐[70]。
1989年，为了帮助亚美尼亚大地震中的灾民度过难关，东尼·艾欧密参与了巨星援助亚美尼亚- 水上烟慈善活动[71]。2009年10月，亚美尼亚总理季格兰·萨尔基相授予东尼·艾欧密和伊恩·吉兰授予亚美尼亚共和国荣誉勋章[72]。2011年，为了帮助亚美尼亚遭地震破坏的久姆里，东尼·艾欧密与伊恩·吉兰召集了一些音乐人组成超级乐团谁人在乎，包括深紫的键盘手唐·艾瑞、金属制品的贝斯手杰森·纽斯特、铁娘子的鼓手尼可·麦布莱恩和恶魔陛下乐团的吉他手米克·林斯特隆都响应了活动，他们为了筹集资金重建当地学校，发行慈善单曲〈我心深处／圣水〉[73]，它登上德国单曲排行榜第86名[74]。
2012年1月，当东尼·艾欧密宣布患有早期淋巴瘤时，亚美尼亚总理季格兰·萨尔基相寄出了一封支持信：“我们知道您的精神是一如既往的坚强，而我们也确信您的天才灵感将引导您完成新的黑色安息日专辑，在如今这个难以置信的情况下，这将转化为您现在所需要的能量和力量”[75]。
天堂与地狱
[编辑]- 参见主条目：天堂与地狱
2006年，东尼·艾欧密、吉泽·巴特勒、温尼·亚派斯和罗尼·詹姆斯·迪欧再次合作，创作了三首新歌〈哭泣的魔鬼〉、〈风之影〉和〈隔墙有耳〉[76]，收录在精选辑《黑色安息日：迪欧年代》，从罗尼·詹姆斯·迪欧在黑色安息日任期内参与过的四张专辑中选曲。该精选辑登上美国告示牌二百大专辑榜第54名[76]。新曲〈哭泣的魔鬼〉也登上告示牌主流摇滚单曲榜第37名[77]。由于市场反应不错，他们便决定组成第九张专辑《天堂与地狱》时期的阵容，举行2007天堂与地狱巡回之旅[78]。比尔·沃德最初预计参与录音和巡演，最终因音乐上的差异问题，拒绝成为乐团的鼓手[79]，他的位置由温尼·亚派斯取代[80]。
2007年3月11日，天堂与地狱巡回之旅展开，邀请麦加帝斯、机械头、上帝羔羊、德国女皇、埃利斯·库珀、冰冻大地暖场[81]，并于3月30日在纽约录制了一张现场专辑和DVD，名为《无线电城音乐厅现场》，获金唱片认证[82]。8月，天堂与地狱和犹大祭司、摩托头、圣约一起举行了金属大师巡回之旅[83]。2009年，天堂与地狱发行了新专辑《小心魔鬼就在你身边》[84]，登上美国榜第8名[85]。
2008年11月，为表彰东尼·艾欧密对摇滚音乐的贡献，他在家乡的伯明罕星光大道上获得了专属星形奖章[86]。2009年11月，罗尼·詹姆斯·迪欧被诊断出罹患胃癌，天堂与地狱取消与铁娘子的巡演和所有计画[87]。2010年5月，罗尼·詹姆斯·迪欧逝世，享寿六十七岁[88]。同年7月，天堂与地狱在伦敦的高压电音乐节上表演，向罗尼·詹姆斯·迪奥致敬。这是天堂与地狱的最后一次表演，随后宣布解散[89]。
欧洲歌唱大赛
[编辑]2013年，东尼·艾欧密为亚美尼亚的摇滚乐团多利安创作了〈寂寞的行星〉，乐团凭此曲在2013年欧洲歌唱大赛打进决赛，最终取得第12名[90][91]。
个人生活
[编辑]
1972年，东尼·艾欧密在英国斯塔福德购买了人生第一栋房产[1]，同时也在隔壁买了一栋送给父母亲[1]。他喜欢收藏汽车，拥有多辆蓝宝坚尼、劳斯莱斯，曾经买过一辆粉红色的捷豹[16]。
截至2016年，东尼·艾欧密有过四段婚姻[92]。
- 1970年代早期，东尼·艾欧密娶了苏珊·斯诺登，她是第一代斯诺登伯爵安东尼·阿姆斯特朗-琼斯的亲戚[93]。东尼·艾欧密是透过黑色安息日当时的经纪人帕特里克·米汉认识了苏珊·斯诺登[1]。黑色安息日第五张专辑《血腥安息日》中的歌曲〈毛茸茸〉便有苏珊·斯诺登走路的声音[1]。齐柏林飞船的鼓手约翰·博纳姆当时在婚礼上担任伴郎[1]。这段婚姻持续了大约八年。1991年，东尼·艾欧密在美国音乐杂志《吉他世界》的采访中透露，制作《工业迷幻》时的压力和许多混乱问题，导致这段婚姻结束[94]。
- 1980年代初期，东尼·艾欧密娶了名为梅琳达的美国女模特儿[1][93]，他们有了一个女儿东尼·玛莉。1980年代中期两人离婚，女儿当时十二岁，东尼·艾欧密获得了她的监护权。东尼·玛莉回忆，当时失去母亲让她心理不平衡，但父亲“救了她”。她表示与父亲一起生活，最终才能够重拾对他人的信任[95]。2010年8月，恶魔陛下乐团的吉他手米克·林斯特隆与东尼·玛莉订婚[96]。
- 1986至1987年间，东尼·艾欧密与一位名叫瓦莱丽的英国女子，经过六年的交往后结婚。她和前夫有一位名叫杰伊的儿子。两人在1990年代末期离婚了[93]。东尼·艾欧密在美国音乐杂志《吉他世界》的采访中证实过这段婚姻，当时是与金属制品的詹姆斯·海特菲尔德联合受访。东尼·艾欧密还说，当年金属制品发行黑色专辑（《金属制品》的俗称，因封面几乎都是涂黑的。）的时候，“我儿子拿著你们的最新专辑给我听”。
- 2005年，东尼·艾欧密与瑞典另类金属乐团斯德哥尔摩干旱的前主唱玛丽亚·索霍尔姆结婚。他们于1998年认识，当时东尼·艾欧密正在与斯德哥尔摩干旱合作。经过一年的电话交谈，玛丽亚·索霍尔姆于1999年搬到英国与东尼·艾欧密同居。2005年8月19日，没有通知任何人，两人在日落侯爵酒店结婚，只有一个见证人在场。东尼·艾欧密表示这场低调的婚礼是“我所做过最好的事情！”[97]。
1980年代中期，东尼·艾欧密曾与美国摇滚乐手丽泰·福特短暂订婚过[98][99]。他们俩人曾合作录音室专辑《黑衣新娘》，迄今尚未发行[100]。
疾病
[编辑]2012年初，东尼·艾欧密被诊断罹患淋巴瘤，属于早期阶段[101]。为此他接受治疗。黑色安息日取消之前预订的欧洲巡回之旅，但仍照计画参加了下载音乐节和罗拉帕罗扎音乐节[102][103]。东尼·艾欧密每六个星期追踪治疗一次[104]。2014年1月，东尼·艾欧密在新年贺词中宣布，他将会在一年内完成他的定期治疗[105]。2015年9月，由于东尼·艾欧密的健康问题，黑色安息日宣布将于2016年1月至2017年2月间，展开告别巡回演出[59]。2016年8月，东尼·艾欧密透露他的癌症病况已经缓和了[106][107]。根据2016年12月9日的《滚石》杂志的报导，东尼·艾欧密透露将要从喉咙里移除一块赘生物。2017年初，在英国广播电台摇滚星球的采访中，东尼·艾欧密解释这块赘生物并不是癌症[108]。
宗教
[编辑]东尼·艾欧密在2016年说，他相信上帝，是一位天主教徒，但他从小就没有参加过教堂礼拜[16]。2017年1月，东尼·艾欧密将一首合唱作品命名为〈如此甚好〉，歌词是由圣经诗歌《诗篇133》启发，这首歌在伯明罕圣腓力座堂首次亮相[109]。伯明罕圣腓力座堂院长凯瑟琳·奥格尔表示：“这是东尼送给大教堂最美妙的礼物”[109]。
音乐地位与影响力
[编辑]
东尼·艾欧密是广泛公认有史以来最伟大、最有影响力的摇滚／重金属吉他手之一。2005年，在英国重金属杂志《金属之锤》的读者调查中，他是公认的“即兴重复段之王”，该杂志赞扬他：“高度与众不同的风格，朴实而又极具影响力”[110]。2007年，英国摇滚乐杂志《经典摇滚》将他评为“最狂野的一百名吉他英雄”第6名[111]。2011年，美国权威音乐杂志《滚石》将他列为“历史上最伟大的一百名吉他手”第25名[112]。英国音乐作家乔尔·麦基弗称赞他是“历史上最伟大的重金属吉他手”第6名[113]。2012年，美国音乐杂志《吉他世界》将他评为“历史上最伟大的重金属吉他手”第1名[114]、“历史上最伟大的摇滚吉他手”第7名[115]。
杰叟罗图乐团主唱伊恩·安德森表示：“东尼成功运用身边弄得到的任何东西，弥补手指上的缺憾，使他成为传奇人物之一。除了他的演奏外，至少还有一个事实，他对摇滚乐的灵活性做出了独特贡献”[116]。接吻乐团贝斯手吉恩·西蒙斯认为他是“拿出吉他、创造独一无二的即兴重复段，引领出一支追随在他身后的吉他手大军”[117]。美国摇滚／重金属音乐人罗尼·詹姆斯·迪欧称颂他是“即兴重复段的终极大师”[118]。
此外，东尼·艾欧密被许多人认可为重金属音乐的主要创始人。皇后乐团的吉他手布莱恩·梅认为他是“真正的重金属音乐之父”[119]。美国吉他手埃迪·范·海伦表示：“没有东尼，今天重金属就不会存在，他是重型音乐的创造者！”[119]。金属制品的詹姆斯·海特菲尔德表示深受东尼·艾欧密的音乐影响，并称他是“重金属乐句之王”[120]。犹大祭司的罗柏·哈尔福德于2004年8月在美国费城担任客座主唱时，也对现场观众说：“创造重金属重复乐句的人，就是东尼”[121]。邪神大敌吉他手麦可·阿莫特也表示：“东尼·艾欧密是我的吉他英雄！”[122]，并补充说：“他是世界上最伟大的吉他手，因为他发明了沉重的音调和邪恶气氛的即兴重复段”[123]。上帝羔羊主唱兰迪·布莱斯也表示：“东尼·艾欧密是重金属音乐存在的原因”[122]。
除了重金属音乐，他也被认为是其他子类别风格的先驱者：加拿大重金属杂志《豪言与血拳》资深编辑马丁·帕夫将他定义为“迷幻金属的教父”[124]。《吉他世界》的资深编辑杰夫·基茨和布拉德·托林斯基评论道：“油渍摇滚、哥德摇滚、鞭击金属、工业金属、死亡金属、毁灭金属...等等，如果不是因为东尼·艾欧密，现在这些音乐都不会在地球上”[125]。夏威夷公共广播电台表示：“如果没有黑色安息日、没有东尼·艾欧密的话，很难想像涅槃乐队、声音花园、珍珠果酱或爱丽丝囚徒还有诞生的机会。另外许多非常经典的乐团，例如犹大祭司、铁娘子、天蝎、金属制品、超级杀手、潘特拉，基本上每个金属乐团呈现出来的音乐本质，都可以追朔到东尼·艾欧密手中的音乐框架”[126]。许多著名的音乐人都认为，自己的演奏风格和音乐主要都是受到东尼·艾欧密的影响，这些音乐家包括杰夫·汉尼曼（超级杀手的吉他手）、戴姆拜格·达雷尔（潘特拉的吉他手）[127]、史莱许（枪与玫瑰与丝绒左轮手枪的吉他手）[128]、史考特·伊恩（炭疽乐团的吉他手）[129]、扎克·怀德（奥兹·奥斯本与烈酒公社的吉他手）[130]、汤姆·莫雷洛（讨伐体制乐团的吉他手）[131]、比利·寇根（碎南瓜乐团的主唱兼吉他手）[132]、基姆·塔尔（声音花园的吉他手）[133]、尼克·奥利弗里（凯耶斯与石器时代女王的吉他手）[134]等。爱丽丝囚徒的吉他手杰瑞‧坎特罗透露，自己受到东尼·艾欧密推弦的强烈影响，他时常运用这种技巧，效仿东尼弹出黑暗的音调[135]。钻石国王的吉他手安迪·拉侯克也表示，专辑《阴谋》中收录的〈不眠夜〉，吉他旋律的灵感来自东尼·艾欧密在《永不言败!》中的弹奏风格[136]。
设备
[编辑]东尼·艾欧密弹奏的沉重阴暗风格，有一部分是出于必要的原因——他“革命性的招牌音色”虽然是断指意外后的结果，随后以“音乐中的魔鬼”三全音掀起重金属音乐界的广泛应用。他也表示，黑色安息日“过高的音量”同样也是必要的：“因为我们在演奏时厌倦了那些叽叽喳喳的人”[12]。
吉他
[编辑]
- Jaydee Custom SGs[137]
- Gibson SG[138]
- Gibson Custom Shop SG[139]
- Epiphone P94 Iommi SG[140]
- Gibson SG Standard[141]
- Fender Stratocaster[142]
- St. Moritz Tony Iommi Custom SG[143]
- BC Rich Ironbird
- Gibson Barney Kessel[144]
- Epiphone Riviera 12 String[145]
- LaBella Custom Gauge Strings[146]
- Shure Wireless Systems[146]
效果器
[编辑]- Boss Chorus pedal
- Boss Octave pedal
- Dallas Rangemaster Treble Booster
- Drawmer LX22 Compressor
- Korg DL8000R multi-tap Delay
- Korg SDD1000 rackmount delay
- Peavey Addverb III
- Tycobrahe Wah Pedal[146][147]
音箱
[编辑]- Laney TI100 东尼·艾欧密代言签名款：目前主要音箱，GH 100 TI的双通道版本
- Laney GH 100 TI 东尼·艾欧密代言签名款[148]：1993年至2012年初使用
- ENGL Powerball 音箱[146]：仅在2009年使用
- Laney 4×12 箱体[148]
- 各种马歇尔音箱
- Laney Supergroup音箱头：1968至1979年使用
- Orange 1972 w/ 4x12 cab：仅在拍摄〈偏执狂〉和〈钢铁人〉的音乐录影带使用
- Laney Klipp：录制《现实之王》时使用
- Mesa Boogie Mark series音箱: 1980年代中期到1990年代初期使用
作品
[编辑]个人活动
[编辑]- 艾欧密（2000年10月17日）
- 1996年DEP时期（2004年9月28日）
- 勃然大怒（2005年7月11日）
黑色安息日
[编辑]- 参见主条目：黑色安息日唱片列表
天堂与地狱
[编辑]- 无线电城音乐厅现场（2007年8月28日）
- 小心魔鬼就在你身边（2009年4月28日）
- 霓虹之夜：天堂与地狱之三十年（2010年11月10日）
客串和其他合作项目
[编辑]- 滚石摇滚马戏团（与杰叟罗图乐团）（1968年12月11日）
- 众多音乐人 — 重金属原声带（1981年7月）
- 众多音乐人 — 地震专辑（1989年）
- 皇后乐团与众多音乐人 — 佛莱迪墨裘瑞慈善义演录影带（1992年4月20日）
- 钻石头 — 致命关头（1993年6月24日）
- 奥兹·奥斯本 — 最终现场（1993年6月28日）
- 大教堂 — 奇思妙想狂欢节（1995年9月）
- 众多音乐人 — 砰然弦音！向汉克·马文与影子乐团致敬（1996年10月29日）
- 奥兹·奥斯本 — 奥兹降临（1997年11月11日）
- 斯德哥尔摩干旱 — 天生反骨（1999年6月29日）
- 尼可曼德斯 — 致命食欲（1999年）
- 众多音乐人 — 白金汉宫女王音乐会（2002年）
- 伊恩·吉兰 — 吉兰的酒馆（2006年4月18日）
- 伊恩·吉兰与东尼·艾欧密（谁人在乎） — 伊恩·吉兰与东尼·艾欧密：谁人在乎（2012年7月13日）
参考资料
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参考书籍
[编辑]- 东尼·艾欧密. 《Iron Man: My Journey through Heaven and Hell with Black Sabbath》. 达卡波出版社. 2011年. ISBN 978-0-30681-9551.
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