當代藝術

當代藝術（英語：Contemporary art）的作品是在當今出現的藝術作品，由後現代藝術（英語：postmodern art）發展而來也接續在現代藝術之後^[1]。在白話英語中，「現代」（Modern）和「當代」（Contemporary）是近義字，這導致許多非專業人士誤將現代藝術和當代藝術這兩個詞彙歸併在一起。

有人會將當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。在後者的詞義表達中，當代藝術也可以理解為後現代藝術，或者說有意識反對現代主義信條的藝術，而波普藝術正是當代藝術與現代藝術的分界線。^[2] 然而，由於「後現代」可以指一個歷史時期，也可以是指一種藝術途徑，再加上現今有許多藝術家仍然以現代主義進行創作，或者說並沒有表現出後現代主義的特徵，因此使用具有較大包容性的「當代」一詞來稱呼會較為合適。

2010年7月，金士頓大學早期歐洲哲學研究中心主任彼得·奧斯邦（英語：Peter Osborn）在他的一場講座中也提到了另一個「當代藝術」的定義：「當代藝術是『後概念』的藝術。」^[3]

範圍

有些人望文生義，將「當代藝術」定義為「當代的藝術作品」。然而，一個概括的定義是會有限制的^[1]。將「當代藝術」視為是一種特殊的藝術型態，而不是一個普通的形容詞語句，這種使用法可追溯到英語系國家「現代主義」一詞剛出現之時。1910年，評論家羅傑·弗萊（英語：Roger Fry）等人在倫敦創立了當代藝術協會（Contemporary Art Society）。這個非官方協會主旨是購買藝術作品，而後放置在公共博物館^[4]。其他機構也在1930年代使用這個詞，像是在1938年在澳大利亞阿得雷德的當代藝術協會（英語：Contemporary Art Centre of South Australia）^[5]，以及1945年後相繼成立的其他機構^[6]。有許多機構像波士頓的「當代藝術學苑（英語：Institute of Contemporary Art, Boston）」一樣，以「當代藝術」取代「現代藝術」（Modern art）一詞。同時，現代主義被定義為一種歷史上的藝術運動，而後越來越多的「現代藝術」都不稱為「當代藝術」了。而隨著時間推移，「當代藝術」的定義也不斷地在改變，當年協會在1910買入的作品現在如今已不再算是當代藝術了。

現代藝術和當代藝術之間的明確轉變點大致在二戰末期以及1960年代。大概從1960年代之後就沒有轉變了。2010年代「當代藝術」有多種不同定義，但都非常模糊、不精確。過去20年的藝術，很可能稱為「當代藝術」，其它可能的定義，可能包含「現在活著的藝術家的作品」「1970年代迄今的藝術」^[7]，「20世紀末和21世紀初的藝術」等。而使用「20世紀末」和「21世紀初」作為「當代藝術」的定義^[8]，都象徵排除「現代藝術」的用法。^[9]

嚴格來說，「當代藝術」這個詞指的是那些藝術作品的藝術家如今還存活著^[10]、也可以指從1960年代或1970年代到此刻所出現的藝術品^[11]。在長期以收集所謂當代藝術作品的博物館，定義包含的時間更長。因此許多人使用「現代與當代藝術」來避免這個問題^[12]。小型的商業美術館、雜誌和其他地方會使用較嚴謹的定義，將當代這個詞限制在2000年以後。創作生涯特別長的藝術家，以及正在流行的某種藝術潮流，也會造成這一名詞使用上的困擾；美術館和評論家通常不願意在他們作品中作當代和非當代的區別。

公眾態度

有時社會大眾與藝術機構對於當代藝術作品價值的看法不一致^[18]，1990年代的英國，當代藝術成為當時受歡迎的大眾文化，藝術家成為明星，但這並沒有使它成為一個理想烏托邦^[19]。像朱利安·斯波爾丁（英語：Julian Spalding）和唐納德·庫斯比特（英語：Donald Kuspit）這樣的評論家都認為：許多當代藝術作品受到質疑，甚至抵制，其實都是合理的^[20]。阿什比（Brian Ashbee）在《藝術胡說》（Art Bollocks）一文中，抨擊「裝置藝術、攝影、觀念藝術、影片這些所謂後現代作法」都太過依賴於口頭解釋^[21]。

爭議

對藝術的定義，從20世紀初期就曾有疑問。在當代（1950年至今），前衛派的概念也可能決定畫廊、博物館和收藏家會注意到什麼作品^[22]。在當代藝術時期，傳播和娛樂在某種情況下也被視為當代藝術其中一派。

設立獎項

當代藝術競賽、頒獎典禮和獎賞。

國際新興藝術家獎（Emerging Artist Award），由奧爾德里奇當代藝術博物館（英語：The Aldrich Contemporary Art Museum）所頒發
南藝因子獎（英語：Factor Prize in Southern Art）
雨果·波士獎（英語：Hugo Boss Prize），由所羅門·古根漢美術館所頒發
約翰摩爾斯繪畫獎（英語：John Moore’s Painting Prize）
康定斯基獎，頒給30歲以下的俄羅斯藝術家
杜象獎（英語：Marcel Duchamp Prize），由ADIAF和龐畢度中心所頒發
里卡德獎（英語：Ricard Prize），頒發給40歲以下的法國藝術家
透納獎，頒發給50歲以下的英國藝術家。
參加惠特尼雙年展（英語：Whitney Biennial）
文生雙年獎（英語：Vincent Award），頒發給在歐洲的當代藝術家，每兩年頒發一次。
威尼弗雷德獎（The Winifred Shantz Award），由Canadian Clay and Glass Gallery（英語：Canadian Clay and Glass Gallery）頒發給在加拿大的陶藝家
亞太釀酒基金會傑出藝術獎^[23]
Jindřich Chalupecký Award（英語：Jindřich Chalupecký Award） for Czech artists under 35^[24]

歷史

這份列表將各時期藝術活動以十年為單位排列，但不代表任何定論。

1950年代

抽象表現主義
美國具象表現主義（英語：American Figurative Expressionism）
美國場景繪製藝術（英語：American scene painting）
相反主義（英語：Antipodeans）
灣區具象畫派（英語：Bay Area Figurative Movement）
COBRA（英語：COBRA (avant-garde movement)）
色域繪畫
Generación de la Ruptura（英語：Generación de la Ruptura）
Gutai group（英語：Gutai group）
Lenticular prints（英語：Lenticular printing）
Les Plasticiens（英語：Les Plasticiens）
Lyrical Abstraction（英語：Lyrical Abstraction） (Abstract lyrique)
Modern traditional Balinese painting（英語：Balinese Painting）
New York Figurative Expressionism（英語：New York Figurative Expressionism）
New York School（英語：New York School (art)）
Serial art（英語：Serial art）
Situationist International
Soviet Nonconformist Art（英語：Soviet Nonconformist Art）
Red Shirt School of Photography（英語：Red Shirt School of Photography）
斑點派
Vienna School of Fantastic Realism（英語：Vienna School of Fantastic Realism）
Washington Color School（英語：Washington Color School）

1960年代

抽象表現主義
抽象意象派（英語：Abstract Imagists）
美國具象表現主義（英語：American Figurative Expressionism）
藝術與語言
灣區具象畫派（英語：Bay Area Figurative Movement）
BMPT（英語：BMPT (art group)）
芝加哥意象派（英語：Chicago Imagists）
芝加哥藝術運動（英語：Chicano art movement）
色域繪畫
電腦藝術（英語：Computer art）
觀念藝術
激流派（英語：Fluxus）
精彩派
硬邊抽象畫派（英語：Hard-edge painting）
立體光柵印刷藝術（英語：Lenticular printing）
動態藝術（英語：Kinetic art）
光與空間（英語：Light and Space）
抒情抽象派（英語：Lyrical Abstraction）（美國型態）
極簡主義
Mono-ha（英語：Mono-ha）
新達達主義
紐約畫派（英語：New York School (art)）
新現實主義
奧普藝術
行為藝術
撲通藝術（英語：Plop Art）
波普藝術
後極簡主義（英語：Postminimalism）
非繪畫性抽象繪畫（英語：Post-painterly Abstraction）
迷幻藝術（英語：Psychedelic art）
軟雕塑（英語：Soft sculpture）
系統繪畫（英語：Systems art）
影像藝術
歸零運動（英語：Zero (art)）

1970年代

參見

文化適應
反藝術主義及反觀念主義
後現代主義的批評（英語：Criticism of postmodernism）
藝術類別的爭論（英語：Classificatory disputes about art）
當代藝術博物館列表（英語：List of contemporary art museums）
當代藝術家列表
中等特異性（英語：Medium specificity）
減量藝術（英語：Reductive art）
價值觀

附註

^ ^1.0 ^1.1 Esaak, Shelley. What is "Contemporary" Art?. About.com. [28 April 2013]. （原始內容存檔於2016-08-06）.
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^ 另外蒙特利爾在1939–1948年間也有同名組織。
^ Smith, 257–258
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^ 如斯特拉斯堡現代美術館和Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto（英語：Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto）。另外《牛津當代與現代藝術大辭典》（Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art）的書名也採用了這樣的辦法。
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參考文獻

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延伸閱讀

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Kristine Stiles（英語：Kristine Stiles） and Peter Howard Selz, Theories and Documents of Contemporary Art, A Sourcebook of Artists's Writings (1996), ISBN 0-520-20251-1
Pascal Gielen, The Murmuring of the Artistic Multitude: Global Art, Memory and Post-Fordism. Valiz: Amsterdam (2009).^{[需要完整來源]}
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Template:Western art movements

[Esaak-1] 1.0 ^1.1 Esaak, Shelley. What is "Contemporary" Art?. About.com. [28 April 2013]. （原始內容存檔於2016-08-06）.

[2] Catherine Millet. L'Art contemporain. Paris: Flammarion. 1997. ISBN 978-2-080-35441-9 （法語）.

[3] Contemporary art is post-conceptual art (PDF). Fondazione Ratti. 2010 [2019-08-30]. （原始內容 (PDF)存檔於2016-12-06）（英語）.

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[5] 另外蒙特利爾在1939–1948年間也有同名組織。

[6] Smith, 257–258

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[8] Contemporary art - Define Contemporary art at Dictionary.com. Dictionary.com. [2016-07-28]. （原始內容存檔於2015-09-22）.

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[12] 如斯特拉斯堡現代美術館和Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto（英語：Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto）。另外《牛津當代與現代藝術大辭典》（Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art）的書名也採用了這樣的辦法。

[13] Derrick Chong in Iain Robertson, Understanding International Art Markets And Management, Routledge, 2005, p95. ISBN 0-415-33956-1

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[16] Peter Dormer, The Culture of Craft: Status and Future, Manchester University Press, 1996, p175. ISBN 0-7190-4618-1

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[18] Mary Jane Jacob（英語：Mary Jane Jacob） and Michael Brenson, Conversations at the Castle: Changing Audiences and Contemporary Art, MIT Press, 1998, p30. ISBN 0-262-10072-X

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[20] Spalding, Julian, The Eclipse of Art: Tackling the Crisis in Art Today, Prestel Publishing, 2003. ISBN 3-7913-2881-6

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[22] Fred Orton & Griselda Pollock（英語：Griselda Pollock）, Avant-Gardes and Partisans Reviewed. Manchester University, 1996. ISBN 0-7190-4399-9

[23] Signature Art Prize - Home. [2016-07-28]. （原始內容存檔於2014-11-06）.

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相關機構